丁密金简介

　　丁密金，1957年生于湖北麻城。现为北京林业大学艺术设计学院教授，院长，硕士生导师，中国美术家协会会员。

　　作品入选第九届、第十二届全国美展、第二届全国人物画展、傅抱石奖·南京水墨传媒三年展、第三届成都双年展、第三届大家之路当代名家邀请展、第六届深圳国际水墨双年展、全球水墨画大展等重要展览百余次，并有多幅作品获奖。作品曾被国内外艺术机构和私人收藏，多家核心期刊曾专栏推介其作品，出版多种个人画集。其创作研究成果入编《当代画史》和大学教材《中国当代艺术史》。

《漂移之一》68x68cm 宣纸水墨 2014年

《漂移之四》68x68cm 宣纸水墨 2014年

丁密金：水墨写意——心性之诗化

——《漂移》系列作品创造感怀

　　儿时多梦，一种美梦。和村里的小伙伴一起嬉戏打闹，跑、跳、攀爬、翻滚，逢山越山，遇水淌水，在田野追逐，没有任何障碍可以阻挡。在梦里我能像鸟一样飞翔，飞翔在家乡大别山的空中，从一个山头飞往另一个山头，从一个沟壑穿越另一个沟壑，穿山越岭，自由翱翔。我问母亲：“梦里我为什么能飞？”母亲给了一个朴素而又富于哲理的答案：“你是小孩，正在长身体，梦里能飞，就是在长肉长骨头。”我竟把这话当真了，期望多做这种梦，也巧，自成年以后，身体不再长了，便再没有做过飞翔的美梦。

《漂移之五》68x68cm 宣纸水墨 2014年

　　儿时在村中打闹，在田野里飞奔，在河水中嬉戏，在山林中穿越，那不是梦。然而，身居都市生活多年，每当回忆起儿时的生活情境，便如同梦里飞翔一般的惬意畅快。我猜测，年轻时做过这种飞翔梦，人到中年又乐意回顾追逐这种梦境的人不会是少数。梦中飞翔，追梦释梦，这大概就是生命意识流的自由表现，展现的是渴望放空心灵的精神追求。

《漂移之六》68x68cm 宣纸水墨 2014年

　　我的水墨画创作，关注的重点是都市人物。在钢筋水泥铸成的都市丛林中，面对逼仄的生活空间，人们面对现实，会充满朝气与活力，勇于奋进，努力实现其生命价值。与此同时，面对伴生而来的生活膨胀、物欲横流的浪击，生态失衡、环境恶化所带来的漫天雾霾，人们也会惆怅、彷徨、不知所往。不过，无论是选择直面现实还是逃离现实，人们总有智慧创造出独有的方法使精神压力得以释放。

《漂移——16》193×500cm 宣纸水墨 2016年作

《漂移——16》局部

　　“灯光闪耀，热情在发酵，在热闹的街角，我们用自信舞蹈。跟着我，一起悦动步调，烦恼通通抛掉，把梦想尽情燃烧。”几句描绘“街舞”的歌词，道出了这种新兴的舞蹈文化。胡同小巷、街头、广场中跳跃，扭动，旋转，摇摆的青春少年随处可见。表演舞台就是车水马龙的都市，他们闭上眼睛就隔开了人群，他们挥舞双手就进入了梦的天堂。还有当下正流行的“跑酷”运动。又称为城市疾走，是一种“超越障碍训练”的街头文化。它把整个城市当做训练场，一切围墙，屋顶都成为可以攀爬、穿越的对象。“跑酷”折射了都市青春少年，不畏恐惧，克服困难的勇士心态和精神。跑酷者感悟：“你一定要找到自己的平衡点，跑酷不只是流行的产物，而是心灵上的进化。”

《漂移——25》180x97cm 宣纸水墨 2017年作

《漂移——26》180×97cm 宣纸水墨 2017年作

　　“街舞”、“跑酷”这种街头文化形式，让都市青少年放飞心灵，放飞梦想，让多少中老年为之羡慕而感慨，且不说奔跑跳跃，上一个台阶都感觉腿脚沉重，这种生命状态的体验又该以何种形式来抚慰？我有儿时飞翔的美梦，用回忆梦境的方式来宽慰心灵。

　　经过一段时间，有意无意地冥想，我将“街舞”和“酷跑”的青春少年带入我的梦境，把他们画到太空之中。他们在太空中舞蹈，在太空中漫步，在太空中跑酷。画中的人物或无序绕构，混沌一团，不知所向；或敞露胸襟，舒展肢体，飘逸荡漾。他们仰望蓝天，他们俯瞰地球，反观自然，审视人类生存的空间。从而幻化为笔下的《太空漂移》系列作品，画中的人物仿佛在寻觅和回答，人在大自然的生命状态中，自身的生命状态和生命意义。在我的审美视觉范畴内，这是一种现代诗歌的意境。这即是我创作太空系列人物画的心性迹象。

《漂移——27》145×363cm 宣纸水墨 2017年作

《漂移——27》局部

　　英国诗人麦卡勒姆在诗作《漂移》（KitMc Callum，Drifting）中写道：“我有时发觉自己正在漂移，漫无目的地穿越今生，我时常疑惑自己是否真的，配得上蒙受的恩赐。我找寻那些艰辛岁月，无法解构，来时的漫漫踪迹。你看到我，在日常的磨砺中，如此自信，如此坚强。然而，当我独自一人，便要发问，自己究竟所属何方。我朝夕不倦、苦苦追寻，去分析、猜想，去检查、验证，我的生命，我向你袒露的心迹。因为在某个地方，幽径深深，一定会有，某种深意光顾这场生命，某种方式来分毫析厘，为这场漂移给出理由。”

《漂移——28》145×363cm 宣纸水墨 2017年作

《漂移——28》局部

《漂移——28》局部

　　当读完这首现代诗后，我对此发问：是此诗诠释了我的水墨人物画“漂移”系列作品，还是我的作品意化了“漂移”诗的内涵？水墨画崇尚写意，欲写意必然是诗意于怀，达到心性诗化的境界。心性诗化，也就是诗性的思维。诗性思维是“凭想象来创造”的那种想象力极发达的思维方式。亦是天马行空、自由翱翔、心游万仞，意达千秋的浪漫方式。

《漂移——29》145×363cm 宣纸水墨 2017年作

《漂移——29》局部

《漂移——29》局部

　　古代就有诗是无形画，画是有形诗（郭熙《林泉高致》）画意的说法，苏东坡称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”。诗人和画家心境相通，诗境与画境相通。以浓郁的诗化心性入画，画的气息自然变雅。当然，古代文人画家即为诗人、书法家。而现代画家大多数不会作诗。以诗入画，以书入画，在画面上题诗，落款，钤印，诗、书、画、印四位一体的传统文人画范式，已不再是当代中国画家所尊崇和坚守的范式。尤其现代水墨人物画创作，新的视觉图式和形态，取代了传统的范式。然而，与此相应，中国艺术的写意精神已逐渐丧失。对此，国画界和理论界高度关注。并开展了广泛的讨论，试图采取相应的措施挽救“写意”的危式。在我看来，没有诗心很难有写意。心性的蒙养与修炼对画家来说至关重要，要在心性上着力。现在的画家可能不会作诗，但不可以没有诗心。

《曼舞苍穹》143×498cm 宣纸水墨 2016年作

　　诗心何来，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（辛弃疾《青玉案》）王国维《人间词话》中的人生三境界，到了第三层，便可见诗心的来路。诗心在蓦然回首的一瞬，可以是梦，儿时飞翔的梦，成年后追忆的梦。可以是日常的种种，是擦肩而过的都市人，是舞动奔跑的青春少年，是扑面而来的现代建筑，是高楼之间鲜见的云端；是人，是物，是生活。当你用心去感知，去想象，将梦想照进现实，又将现实诗化为梦想，融入个人的主观世界，再用笔墨去表达、去写意、去描绘，形成独有的视觉镜像。心性诗化是画外之功，不写诗可以读诗，读古诗，读现代诗，读富有诗意的经典作品，从优秀的诗篇和作品中间接地润养诗心与诗情。用诗化的心性去关照和表现自然，表现生活，表现主体的思想意趣和精神品味，追求主体的人性精神，从而创造优秀的写意作品。如此这般，便是心系生活，梦里寻他，诗化万千，画写万象了。