有论者把当今中国水墨画坛的构成分为三种类型： 一为沿袭传统的笔墨派水墨，二为借鉴西方写实绘画及现代绘画语言的学院派水墨，三为挪用西方现代、后现代艺术经验的实验性水墨。若以此论评说丁密金的水墨人物画，他当属学院派水墨体系的艺术家。这不仅因为他有学院派七年教育的经历，也表现在他的作品中显示出对西方写实绘画及现代绘画语言的吸纳。更确切地说，他是站在学院派的立场，以开放的心态，把笔墨派水墨的书写性和实验性水墨的随机性、创造性地融于一体，来表达自己当下种种难以言说的真切感受和情感体验。这是一种高难度的抉择，它要求画家不仅对东西方文化传统心领神会，还要具备一种多元互补、互动、多极交叉、交汇的整合能力，以此表明他力图在传统的艺术语言和从西方借来的艺术语言之外寻求某种新的表达的可能性，并致力于自己的艺术语词规范的确立。

　　丁密金近年的艺术实践，印记着他的选择，而且很有说服力地证实，在水墨天下三分的态势中，他的“三位一体”的笔墨方式的确获得了跨越性的进展。他似乎找到了一种新的水墨语汇，既不是传统写意画中的那种“空灵”，也非西方现代绘画中的那般“实在”；既有用书法式的点线形态与笔势运动来增强绘画的表现力，也有在笔墨之外不受笔法点线形态束缚的水墨化语言； 既有具象写实信手拈来的生动与传神，也有抽象水墨借题发挥的流变与渗化。它是一种自由对话的空间，它是一种由传统走向现代的话语方式，它的宗旨一如传统水墨的“澄怀观道”，在于对生命过程的体验与品味，二者的差别只在话题与话语方式的不同，它的水墨语言的现代性旨在让材料发出新的声音，作出新的表达。观者将会从中感受到现代水墨艺术的开放程度，看到实验性水墨与当代艺术、传统艺术间的智慧性互动，体悟到蕴含其间的人生体验、情感和想象的自由度。相信这些具有个性的水墨性表达不只会令观者兴趣盎然，还会引发观者关于历史和文化的许多思考。

　　丁密金的现代水墨人物，大多表现的是对都市青年男女充满青春活力的精神风貌的所见所感，即便是少数民族同胞的生活现状描绘，也无不源自于现实生活的切身感受。敏感于当下社会人的生存状态，使他对水墨艺术的现代化追求更多指向载体的性能开发、媒介语言解构重组的试验，而不再局限于传统范围内的形式技法改良。他画得洋洋洒洒、笔飞墨舞，气韵生动，那种随心不逾矩、得意不忘形的驰毫骤墨的状态，那种熔西法光影、色彩与造型、笔墨于一炉的“修辞”方式，无疑是对传统笔墨程式的“出位”，也是对现实主义单一创作模式的“出走”。丁密金更愿意将水墨人物画当作有当代文化品位的艺术样式，在用水墨性话语来表达他对人生的关爱和感喟的同时，促成传统艺术样式的现代转型。我们也因此看到了他的一批更贴近急速现代化的中国现实生活的水墨作品。我以为，丁密金至少在两方面实现了他的绘画性超越：第一，他的现代水墨人物充分发挥了中国水墨随机渗化的特质和书法线条源于造型又离于造型的抽象表现力，又能自由利用光色、肌理和立体感作为启动情感的重要媒介，从而突破了传统水墨艺术的平面性，有效地强化了水墨渗化机制和笔墨的视觉冲击力；第二，他的现代水墨人物不仅为当下苦于传统水墨价值和语言束缚的艺术家提供了新的参照，也为我们提供真实凸显现代形态中国社会的文化感觉和心理结构的图像文本，反映当今中国社会人与人、人与自然关系的变迁。

　　当然，我更看重它为当代中国人物画的创新开拓了新的思路和视野。也许现在评价丁密金奉献给这个世界的价值，还为时过早。一般人总是习惯用已被承认的大艺术家的眼光来看世界，而对自己眼前与身边的美的创造、对未来的大艺术家却往往视而不见。但我相信会有越来越多的人认识到丁密金作品的价值； 他也会在不断地精进中，迈向并不遥远的艺术巅峰。